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Fichier:Disambig colour.svg Pour les articles homonymes, voir Théâtre (homonymie).
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Le théâtre de Taormina, vision que donne Gustav Klimt du théâtre grec antique.

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1].

Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2].

Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires).

Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public.

Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime, cirque, danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines.

Histoire[]

Histoire du théâtre Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ [3]. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît le Theatron (Modèle:Grec ancien, qui vient de Modèle:Grec ancien : regarder, contempler). Le terme désigne alors l'hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale.

Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le Modèle:VIe siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du Modèle:IIIe siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs des premiers rangs sont assis, puis des théâtres en pierre : théâtre de Pompée en 55 av. J.-C., de Balbus en 13 av. J.-C., de Marcellus en 12 ou 11 av. J.-C. En Campanie, par exemple à Pompéi, on construit des théâtres en pierre dès le Modèle:IIIe siècle. À l'époque impériale, chaque ville romaine a son théâtre, comme Ostie en Italie, Orange en Gaule ou Sabratha en Afrique.

Dans le théâtre romain, plus anciennement dans le théâtre grec, les acteurs portaient un masque : cet accessoire leur permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très haute, censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'il incarne.

Modèle:Loupe Au Moyen Âge, des troupes itinérantes jouent des pièces de genre dit des « Miracles » et des « drames liturgiques », d'abord dans les églises puis dans leurs porches, sur leurs parvis et sur les places publiques.

Le genre[]

Genre théâtral Un genre théâtral est le résultat d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre.

Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur.

Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite.

Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante.

  • La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur français célèbre, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même  : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire.
  • La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières :
    • d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ;
    • ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique.

Depuis quelques années est apparu un genre nouveau : le théâtre témoignage. Les premiers spectacles abordaient la question des drames vécus par les personnes ayant subi des licenciements économiques (Les yeux rouges pour les employés de Lip ; 501 blues pour ceux de Levis). Puis sont apparus des spectacles témoignant des horreurs des génocides de la fin du XXe siècle : Olivier Py et son Requiem pour Srebrenica, ou encore Jacques Delcuvellerie avec Rwanda 94.

Les auteurs célèbres[]

Dramaturge

Théâtre antique

  • Aristophane
  • Eschyle
  • Euripide
  • Ménandre
  • Naevius
  • Plaute
  • Sénèque
  • Sophocle
  • Térence

Théâtre baroque

  • Calderón
  • Lope de Vega
  • Tirso de Molina
  • Alarcón
  • John Ford
  • Christopher Marlowe
  • William Shakespeare
  • Ben Jonson
  • Robert Greene
  • John Webster
  • Thomas Kyd
  • John Lyly
  • Pierre Corneille

Théâtre classique

Théâtre du XVIIIe siècle

  • Marivaux
  • Beaumarchais
  • Goldoni

Théâtre romantique

  • Alexandre Dumas
  • Victor Hugo
  • Alfred de Musset
  • Alfred de Vigny
  • Lord Byron
  • Johann Wolfgang von Goethe
  • Friedrich von Schiller
  • Edmond Rostand
  • Alexandre Pouchkine
  • Nicolas Gogol

Vaudeville

  • Charles-Simon Favart
  • Georges Feydeau
  • Georges Courteline
  • Edmond Gondinet
  • Ludovic Halévy
  • Eugène Labiche
  • Alain-René Lesage
  • Henri Meilhac
  • Alexis Piron
  • Victorien Sardou
  • Eugène Scribe

Théâtre contemporain

Voir aussi les listes détaillées Dramaturges par ordre alphabétique et Dramaturges par ordre chronologique
Voir aussi la catégorie Dramaturge.

La scène[]

Mise en scène[]

Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du XIXe siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et metteur en scène russe né en 1863 à Moscou, qui va, à 35 ans, créer avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko le Théâtre d'Art de Moscou. Il y crée[4] des spectacles de Tchekhov notamment (Les Trois Sœurs, 1900) et y enseigne une nouvelle pratique du théâtre basée sur le travail corporel, le travail physique et le refus du jeu conventionnel. Ce « système » (nom donné, par les contemporains, à sa façon de travailler) qu'il décrit dans son livre, La formation de l'acteur, influence ses successeurs, dont Valère Novarina, Claude Régy ou encore Jean Vilar qui, dans la préface du roman, expose qu'« il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté, sciemment ou non, quelques-uns des sentiers » du livre de Stanislavski.

Le jeu, l'acteur[]

Acteur Personnage de théâtre

Métier[]

L'acteur de théâtre est difficile à définir car dans la vie quotidienne, tous sont acteurs à des degrés divers. Les humains, vivant en société, deviennent nécessairement des acteurs sociaux, qui changent de rôle constamment (au travail, en famille, entre amis, etc.). Ces rôles sont constituants, puisqu'ils font partie de l'identité; et indispensables, puisqu'ils donnent de la cohérence à la société et une place à chacun. La scène 1 de l'acte 1 est nommée l'intersigne.

Le réel acteur de théâtre ne joue en général qu'un seul rôle à la fois, clairement défini et cohérent. L'acteur sait qu'il n'est pas réellement le personnage. Les rôles de théâtre ne sont donc pas constituants. Cependant, afin de rendre celui-ci fort et cohérent, un acteur s'investit souvent dans son rôle avec sa personnalité et son vécu. Il n'empêche que certains sont accusés de jouer tous leurs personnages de la même manière, de cabotiner. Ce problème du paradoxe sur le comédien est exposé par Diderot.

Le régisseur

Le comédien

Le metteur en scène

L’auteur

Le scénographe

L’éclairagiste ou concepteur lumière

Le costumier

L’ingénieur/opérateur du son

Acteurs célèbres[]

Fichier:Moliere.jpg

Portrait de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière

Dynasties d'artistes de théâtre[]

  • Famille Barrymore
  • Famille Béjart
  • Famille Brasseur
  • Famille Dasté
  • Famille Dugazon
  • Famille Hus
  • Famille Redgrave

Sketches[]

  1. Émission 1 (1990-1991)
  2. Émission 2 (1991-1992)
  3. Émission 3 (1992-1993)
  4. Émission 4 (1993)
  5. Émission 5 (1993-1994)
  6. Émission 6 (1994)
  7. Émission 7 (1994-1995)
  8. Émission 8 (1995)
  9. Émission 9 (1995-1996)
  10. Émission 10 (1996)
  11. Émission 11 (1996-1997)
  12. Émission 12 (1997)
  13. Émission 13 (1997-1998)
  14. Émission 14 (1998-1999)
  15. Émission 15 (1999-2000)
  16. Émission 16 (2000-2001)
  17. Émission 17 (2001-2002)
  18. Émission 18 (2002-2003)
  19. Émission 19 (2003-2004)
  20. Émission 20 (2004-2005)
  21. Émission 21 (2005-2006)
  22. Émission 22 (2006-2007)
  23. Émission 23 (2007-2008)
  24. Émission 24 (2008-2009)
  1. Tapis vert
  2. Isabelles a les yeux bleus
  3. Questions pour du pognon (inclut les publicités "Crédit Lyonnais" et "Linda à l'Olympia")
  4. Journal télévisé Chili
  5. Hamburger Family
  6. Contractuelles (pub)
  7. Jean-Pierre François
  8. Journal télévisé Japon
  9. Avis de recherche
  10. Poupées Klaus Barbie (pub)
  11. Dorothée
  12. Biouman
  13. Le juste cri
  14. Journal télévisé Brésil
  15. Savon camux (pub)
  16. Stade 2 (Athlétisme 1 & 2)
  17. Gipsy Kings
  18. Krit et Krat 1 (pub)
  19. Slip Kiajauni (pub)
  20. Journal télévisé Guadeloupe 13 heures
  21. Andersen le Viking
  22. Journal télévisé Guadeloupe 20 heures
  23. Exterminabeur
  24. Chanteur débutant
  25. Krit et Krat 2 (pub)
  26. Stevie Wonder
  27. Les Bijoux de Cherbourg
  28. Clayderman au coin du feu (pub)
  29. Journal télévisé Italie
  30. Ça te Barbera
  31. Gan (pub)
  32. Krasucki
  33. Journal télévisé Afrique du sud
  34. Johnny Clegg
  35. Ascenseur infernal
  36. La dernière chance aux chansons
  37. Arrêtez de fumer (pub)
  38. Chanteur hard rock (interview)
  39. Zig & Zag
  40. Virginie où c'est le métier qui rentre
  41. Journal télévisé Guadeloupe minuit
  42. Ushuaïa dans son froc
  43. Tournez ménages
  44. Le père Ducrasse 1 (pub)
  45. Mission impossible
  46. Le commissariat de police
  47. C'est ton destin
  48. Météo (Michel Cardoze)
  49. Shoups (pub)
  50. Jésus II, le retour
  51. La foumoila (pub)
  52. Le père Ducrasse 2 (pub)
  53. Stade 2 (Roland Garros, Gérard Fagnon)
  54. I Fuck You
  55. Star Trek
  56. Rap Shit
  57. Le père Ducrasse 3 (pub)
  58. Lunettes noires
  59. Des chiffres et des lettres Pologne
  60. Des chiffres et des lettres USA
  61. Cinéma cinémas 1
  62. Des chiffres et des lettres Belgique
  63. Une famille en plomb
  64. La guerre mondiale dans le monde 1
  65. Youpi matin
  66. SFP/Café chipouille (pub)
  67. Florent Brunel
  68. M6 Roxanne Multitop
  69. Enseignement
  70. Vidéokon (1 à 3)
  71. Auteuil Neuilly Passy
  72. La guerre mondiale dans le monde 2
  73. Stade 2 (Formule 1, Football)
  74. La citronnault Pipo (pub)
  75. La France de demain
  76. Arabe (pub)
  77. Thierry la France
  78. La guerre mondiale dans le monde 3
  79. Maîtresses et patients
  80. Cinéma cinémas 2
  81. Les dents de la mouche
  82. Stade 2 (Banbuck)
  83. Expresso (C'est toi que je t'aime)
  84. Perdu de recherche
  85. Un chagrin d'amour
  86. Journal régional FR3 du Nord
  87. Ben et Ton (pub)
  88. Les sectes
  89. Info jeux
  90. La drague (pub)
  91. La set (peinture-sculpture)
  92. Journal régional FR3 de Savoie
  93. Rap-tout (vampires)
  94. Journal régional FR3 d'Alsace
  95. La set (Jacques Bouillon)
  96. Shebon (pub)
  97. Journal régional FR3 de Marseille
  98. Les envahisseurs
  99. Journal régional FR3 de Bretagne
  100. Apostrofes
  101. Journal régional FR3 de Corse
  102. Les escarres
  103. Journal régional FR3 du Pays basque
  104. Centrale nucléaire
  105. Tournez chansons (1 à 4)
  106. Les miséroïdes
  107. Jorétapo (pub)
  108. Téléboutique achat (le robot)
  109. Le chevalier de Pardaillec
  110. Top 50
  111. Gag Vidéo
  112. La bourse
  113. Les liaisons vachement dangereuses
  114. L'ex communsite
  115. Téléboutique achat (vin)
  116. Les chasseurs
  117. Lessive (pub)
  118. Les chansons rétros
  119. Fort Boyaux
  120. Chanson hard rock (poésie)
  121. Le rire sur Arte
  122. Hôpital
  123. Simple comme bonjour (1 & 2)
  124. Les sous sous dans la po-poche
  125. La seinoise (pub)
  126. Les œils en coulisse
  127. Y'en a marre du rap
  128. Le jeu de la vérité vraie
  129. Bonaldi
  130. Préservatifs européens (pub)
  131. Trouble jeu
  132. Téléboutique achat (Martifouet)
  133. Défilé de mode
  134. Soirée du nouvel an
  135. Audition des pères Noël
  136. Audimatch
  137. Le débat de la cinq
  138. Des chiffres et des lettres Juif
  139. Allons au cinéma
  140. Réprimandes
  • Les Inconnus : Au secours ! tout va mieux… (1990)
  1. Les grévistes
  2. La quête (des Inconnus)
  3. Le bistro (des Inconnus)
  4. Avis de recherche (des Inconnus)
  5. Pétition Abel Chemoul
  6. La Z.U.P.
  7. Le ministre inconnu (articulation)
  8. Les pétasses
  9. La bourse (des Inconnus)
  10. L'autre bistro (des Inconnus)
  11. Les passants
  12. L'audition le cid
  13. La revue de presse (des Inconnus)
  14. La course à la voile
  15. Les téléphones
  16. Made in Japan
  17. Les flics
  18. Les restaurants
  19. La révolution
  20. Les publicités (des Inconnus)
  21. Le hit des hits (les chansons françaises)
  22. Télémagouilles
  1. La revue de presse
  2. Les publicitaires
  3. Les commerces
  4. Les vigiles
  5. Les branleurs
  6. Rap-tout (vampires sur scène)
  7. Les langages hermétiques (des Inconnus)
  8. Les gosses
  9. Les radios libres (des Inconnus)
  10. Les spectacles parisiens
  11. Télémagouilles

Théories sur le théâtre[]

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Marivaux

Pourquoi, s'ils jouent déjà naturellement des rôles, les humains se sont-ils mis à jouer du théâtre ? De façon générale, comme le rappelle Aristote dans La Poétique, les gens réagissent différemment dans la vie, et face à une œuvre d'art. Un cadavre en décomposition horrifie, mais une nature morte ravit. Il y a donc un pouvoir propre à la représentation (mimésis), au jeu, qui permet d'appréhender avec plaisir ce qui autrement pose problème.

Le théâtre est donc joué pour faire face aux mystères et conflits qui inquiètent.

Les gens de théâtre cherchent ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles : ce rôle politique était particulièrement évident dans la Grèce antique, avec la comédie ancienne. Mais cette citation du Hamlet de Shakespeare peut aussi être mentionnée : « for any thing so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, as 'twere, the mirror up to nature ». Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature : le spectateur, comme l'acteur, vient chercher une réponse, se construire une identité.

Le théâtre peut avoir un effet cathartique, servant d'exutoire aux passions qui ne sont pas autorisées par la société. Le théâtre peut aussi être un divertissement, sans autre objectif que de changer les idées à ses spectateurs, par l'utilisation du comique notamment.

Augusto Boal, qui aborda une manière de faire du théâtre résolument politique, c'est-à-dire qu'il faisait jouer à des gens des situations conflictuelles en changeant la position des personnages : par exemple, le directeur qui avait licencié tel salarié jouait le rôle du salarié. Cela permettait selon lui de régler certains conflits. C'est l'origine de ce qu'on a appelé le théâtre forum, et en Belgique le théâtre-action.

Institutions[]

Politique publique[]

(à compléter)

Festivals[]

Festival de théâtre Le festival le plus renommé en France est le Festival d'Avignon. Il existe de nombreux festivals, notamment en période estivale. Certains se concentrent sur un genre particulier (Aurillac pour le théâtre de rue, ou celui de Charleville-Mézières pour le théâtre de marionnettes, par exemple) ou bien restent généralistes en tentant la plupart du temps de programmer un spectacle avec une tête d'affiche pour attirer le public.

Formation[]

(à compléter)

Économie et statistiques[]

Théâtre et Internet[]

Internet est considéré par certain comme un concurrent du théâtre voire un adversaire qui encourage le goût de la dématérialisation de relations, contraire à la proximité humaine propre au théâtre. Certains ont considéré les sites de théâtre sur Internet comme « des officines responsables de la régression du théâtre »[5].

D'autres personnes estiment que l'Internet apporte beaucoup au théâtre : une popularisation par la diffusion d'opinions sur les pièces, une démocratisation par la pression à la baisse des tarifs initiée par les billetteries en ligne et un accès facilité à l’information (historique, programmation, réservation).

Ainsi, en septembre 2006, la Comédie-Française a ouvert ses portes aux acteurs du Web, que ce soit pour publier sur le Web des avis sur les pièces, ou pour proposer des tarifs réduits aux spectateurs.

Le Théâtre des Osses, compagnie suisse fondée en 1978 et devenue Centre dramatique fribourgeois en 2003 ouvre un site d'archives [6].

Notes et références[]

  1. français Larousse en ligne
  2. français Dictionnaire de l’Académie française, huitième édition (1932-1935) théâtre
  3. anglais Stanton, Sarah; Banham, Martin (1996). "Middle East and North Africa". Cambridge paperback guide to theatre. Cambridge, England: Cambridge University Press. p. 241. ISBN 978-0-521-44654-9.
  4. Ce travail de création est détaillé dans Cahiers de régie sur la Cerisaie et les Trois soeurs. Constantin Stanislavski. Préface d’Alain Françon. Présentation de Camille Combes-Lafitte. Textes de Stanislavski traduits par Jacqueline Razgonnikoff. Textes de Tchekhov traduits par André Markowicz et Françoise Morvan. Editions Aux forges de Vulcain/Sciences, 2011.
  5. Selon Georges Terrey, président des Théâtres privés français en 2004
  6. Archives

Voir aussi[]

Sur les autres projets Wikimedia :

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Articles connexes[]

  • Théâtre (genre littéraire)
  • Théâtre (édifice)
  • Lexique théâtral
  • Espace scénique
  • Outrapo
  • Pièce de théâtre
  • Récompenses de théâtre
  • Théâtre à l'école
  • Excommunication des acteurs
  • Histoire du théâtre
  • Dramatisation
  • Théâtre d'improvisation
  • Théâtre d'ombre chinois
  • Théâtre japonais
  • Cinéma

Liens externes[]

Bibliographie[]

  • Michel Corvin (dir.), Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Paris, Bordas, 1995, 2 Modèle:Vol. (ISBN 978-2-04-027132-9) - (ISBN 978-2-04-027134-3).
  • André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, De la préhistoire à nos jours tous les temps et tous les pays, Paris, Nizet, 1992 (ISBN 978-2-7078-1161-5).
  • Jean Duvignaud, Sociologie du théâtre, Paris, PUF, 1965 [rééd. Quadrige, 1999 (ISBN 978-2-13-050244-9)].
  • Jacqueline de Jomaron, Le théâtre en France, Paris, Armand Colin, 1992 [rééd. Le Livre de Poche, 1998 (ISBN 978-2-253-06396-4)].
  • André G. Bourassa et Frédéric Kantorowski, Bibliographie générale d'études théâtrales, Montréal, Université du Québec, 1995-2006 (en ligne).
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